在快速变迁的世界中，传统手工艺如何作为一种活态的文化实践，促进不同文明之间的理解与共存？“文明互鉴、和美共生：东方传统工艺与当代美术国际巡展”日前在美国纽约联合国总部拉开帷幕，汇聚来自中国及其他地区百余件工艺美术作品，涵盖陶瓷、刺绣、漆器、金属工艺等多个门类。
“东方传统工艺与当代美术是文明交流的重要载体。”上海大学副校长于雪梅指出，本次展览不仅是美学的呈现，更是“各美其美、美人之美、美美与共”理念的实践，通过艺术搭建的对话平台，有助于凝聚跨文化共识，推动多边关系的深化。
在上海博物馆党委书记汤世芬看来，博物馆在传承阐释传统文化的同时，更肩负着推动其创造性转化与当代传播的使命。传统工艺的生命力在于“活态传承”，唯有融入当代生活，才能为文明互鉴注入持久动力。
联合国粮农组织特别专家阿马杰·米达尼认为，手工艺中蕴含的“天人合一”造物观，与可持续发展目标中生态平衡的理念高度契合。手工艺不仅是物质文化遗产，更是一种看待世界、与自然和谐相处的方式。
中国社会科学院学部委员朝戈金教授将手工艺品定义为“物质的诗学”与“无声的外交官”，在人工智能与自动化时代，手工艺所蕴含的人文温度与个体创造性，显得尤为珍贵。
展览总策划人、上海大学金江波教授表示，“和”的理念贯穿于东方造物思想之中，表现为人与自然的协调、技艺与心手的合一，以及不同文化间的相互尊重。本次展出的作品，不仅体现了传统技艺的传承脉络，更展示了在当代语境下的创新性转化和生生不息的发展轨迹。“细腻的针法里，藏着中国人对美的极致追求，比文字更能传递文化的温度。”被展厅中的湘绣吸引，联合国训练研究所纽约办公室主任苏亚索发出如是感叹。
与展览共同呈现的，还有“连接——非遗点亮未来”青少年公共艺术项目，这也是源于对联合国八十周年庆典所承载的和平愿景的深切回应。创作团队选择以中国非遗竹编技艺为语言，塑造一只正在舒展双翼的蝴蝶，整体呈现出包容而开放的姿态。孩子们亲手制作的毛毡艺术作品和手写的愿景卡片与竹编蝴蝶互相映衬，如散落的光点，承载着稚嫩却无穷的想象力与创造力。
同期举办的国际公共艺术论坛，以“文化交流视域下的艺术实践：构建多边关系与公共事务的新型对话机制”为主题，汇聚了来自多个国家的策展人、学者与实践者，探讨全球化背景下文化多样性、可持续发展以及跨文明对话等议题。
本次活动由中国民间文艺家协会和上海大学主办，上海大学上海美术学院、上海市公共艺术协同创新中心承办。展览得到了中国国家艺术基金、上海“中华文化走出去”项目的资助，后续还将前往哥伦比亚大学等地巡回展出，继续在学术与公众层面深化关于传统工艺、当代创造与文明对话的探讨。
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